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芸域を広げます。本から音楽へ。懐かしい音楽の話。
なるべく、なにがしか、自分の体験と交差する音楽について、記してみます。
初回は、これだ。

曲　モーツァルト　交響曲第２９番
指揮　ペーターマーク
演奏者　東京都交響楽団
日時　１９８０年ぐらい
場所　東京文化会館

　当時、都響定期の学生会員だった。
　だいたい、本郷の二食（という学食があったのです）で時間をつぶし、池之端門から、不忍池を横断、上野の文化会館に行くというパターン。
　やたらと、空腹の記憶がある。
　学生会員は安い。当然、席も隅っことか５階とか。
　文化会館の一番音響のよい席は、２階の正面です。それも、３列目ぐらいまで。
　定期だから、だいたいいつも空席という席がある。開演時間ぎりぎりになって、狙いをつけた席に移動、ちゃっかり一番いい席で楽しむ、ということをやっていた。
　この日は、良く覚えているのだが、そうして座った席に、なんと、会員様がいらっしゃって、当方、間違えたふりして、隣の席に移動したのだった。

　ペーター・マークという指揮者は、知らない人だった。モーツァルトの２９番は大好きな曲ではあった。
　今は知らないが、N響を除けば、都響は、特に弦は、なかなかのものだったと思う。
　で、一楽章の冒頭の、A音から、柔らかな響きに、あれ、と思ったのでした。
　素晴らしい演奏だった。
　柔らかく、ギャラントで、洗練されていて・・・
　２楽章の美しさ。

　美の黄昏。豪奢なものの落日の美しさ。

　そういう感覚を、音楽というもので表現すると、こういうものになる、という。
　このとき以来、こういう感覚を覚えたことはない。
　美術、建築、言葉による芸術、表現手段はなんでもいい、およそ、人の五感のとらえ得るある種の究極を提示するのが、芸術の使命だとすれば、この日、私は、そのミューズの導きを感じた。
　美のはかなさ。

　２５０年だか、なんだかで、モーツァルト様はもてはやされていて、相変わらず、神格化されつづけているようですが、私は、この人、条件がつきます。
　やっつけ、も、当時のルーティンの書法にしたがった、出来合い作品も結構あると思う。
　全て神様ということはない。時代の制約の中に生きている。
　だけど、こういう作品を書かれてしまうと。
　雅の極み、洗練から黄昏へ、という、こういうニュアンスを音にできるのは、この人しかいないでしょう。
　苦悩だの、悲愴だの、というのはできても。

　そういう訳で、初回は、やはりこの人。

　追加。
　ペーター・マークさんがあまりによかったので、マチネで、確かファミリーコンサートのような催しに、あわてて駆けつけたところ、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」全曲をやっていて、これが、また、素晴らしかった。この曲の序曲は、これからお伽の国に招待しますよ、というワクワク気分をどこまで出せるか、が急所。
　ワクワクどきどきしました。ブラヴォー。

　追加２
　２９番、とくに第二楽章は、偏愛する曲なのですが、唯一、最後にオーボエが突如チャルメラして、あっけなく終わるのは、なぜだろう。いつも、ここだけ唐突感あり。